Das von André Romijn in Auftrag gegebene Porträt von Alice ist eine exquisite Verschmelzung traditioneller Porträtkunst mit zeitgenössischen Elementen, die sich vor allem durch die sorgfältige Verwendung von Blattgold auszeichnet. Die Verwendung dieses Materials in verschiedenen Farbtönen führt zu einer dynamischen visuellen Erfahrung, die sich mit dem Licht und der Position des Betrachters verändert und dem Werk eine einzigartige Vitalität verleiht.
Die subtilen Variationen im Farbton des Blattgoldes, die besonders in der oberen rechten Ecke deutlich werden, offenbaren eine raffinierte Manipulation von Leuchtkraft und Textur. Der Effekt stellt eine Verbindung zur göttlichen Aura her, die in den Heiligenscheinen der byzantinischen Kunst zu finden ist, suggeriert Tiefe und erhebt das Thema in einen Bereich der Zeitlosigkeit und Bedeutung. Es zeugt von der Absicht des Künstlers, das Irdische mit dem Himmlischen zu verschmelzen und Alices Menschlichkeit mit einem Hintergrund zu verbinden, der auf etwas Transzendentes anspielt.
Alice selbst ist mit einer spürbaren Wärme dargestellt, ihr Haar fließt voller Leben, ihr Blick deutet eine innere Tiefe an und ihr Lächeln deutet auf unerzählte Geschichten hin. Das satte Burgunderrot ihrer Kleidung verleiht dem Gemälde einen taktilen Kontrast, der ihre Präsenz gegenüber dem kühlen, introspektiven Blau des Hintergrunds und dem strahlenden Gold um sie herum noch verstärkt.
Die goldene Signatur ist ein Zeugnis für die symbiotische Beziehung zwischen Künstler und Motiv, wobei jeder den anderen auf eine höhere Ebene hebt.
Das daraus resultierende Porträt ist ein komplexes Geflecht aus menschlicher Erzählung und künstlerischer Meisterschaft. Romijns Arbeit fängt nicht nur das Bildnis von Alice ein, sondern vermittelt auch ein Gefühl für ihr Wesen. Das Blattgold mit seinen Variationen und Reflexionen wird zu einer Metapher für das facettenreiche Wesen des Individuums und macht dieses Werk zu einer tiefgründigen Aussage über den Wert der Person, die es verewigt.
