Meesterschap in portretschilderen: De grondbeginselen van klassieke schilderkunst I

Van tekenen naar schilderen

Deze praktische cursus is ontworpen om fundamentele vaardigheden aan te leren in het maken van klassieke portretten met olieverf. In tien sessies verken je de technieken en methoden die de portretschilderkunst hebben gevormd vanaf de Renaissance via de Nederlandse Gouden Eeuw tot het tijdperk van John Singer Sargent.

Aan het eind van deze cursus heb je een goed begrip ontwikkeld van de klassieke benadering van het portretschilderen en heb je een portret in olieverf voltooid dat je vaardigheden en kennis van de behandelde technieken weerspiegelt.

een vrouw met een bloem in haar haar

Cursusduur:

10 lessen - 2,5 uur per les

Doelgroep:

  • Beginnende tot gevorderde kunstenaars die geïnteresseerd zijn in klassiek portretschilderen.
  • Kunstenaars die hun kennis van olieverftechnieken willen verdiepen.
  • Kunststudenten en hobbyisten die hun vaardigheden willen uitbreiden.
  • Studenten die hebben deelgenomen aan onze cursus: Meesterschap in Portrettekenen: The Basics of Classical Drawing zijn volledig voorbereid op deze cursus.

Leerdoelen voor meesterschap in portretschilderen: De grondbeginselen van klassieke schilderkunst I

Aan het einde van deze cursus ben je in staat om:

Les 1: Inleiding tot klassieke portretschilderen

  1. Belangrijke historische mijlpalen herkennen in de ontwikkeling van de portretkunst vanaf de Renaissance tot het begin van de 20e eeuw.
  2. Begrijp de essentiële materialen en gereedschappen die worden gebruikt bij het klassieke olieverfschilderen.
  3. Zet een palet klaar en bereid de werkruimte voor op olieverfschilderijen.

Les 2: Tekenbasisbeginselen

  1. De fundamentele verhoudingen en anatomie van het hoofd en gezicht begrijpen.
  2. Technieken toepassen voor het nauwkeurig en expressief schetsen van een portret met houtskool.
  3. Breng met vertrouwen een tekening over op doek en bereid het doek voor op olieverfschilderijen.

Les 3: De onderschildering

  1. Gebruik de grisaillemethode om een tonale onderschildering te maken.
  2. Ontwikkel een begrip van waarde en tonaal werk om vorm en dimensionaliteit te creëren.
  3. Experimenteer met licht en schaduw om het driedimensionale effect van een portret te versterken.

Les 5: Kleurentheorie en mengen

  1. Begrijp de basiskleurtheorie en de toepassing ervan in portretschilderen.
  2. Meng huidtinten nauwkeurig en breng grondlagen olieverf aan.

Les 6: Gezichtskenmerken en haar

  1. Schilder realistische ogen, neuzen en monden door je te concentreren op vorm, licht en textuur.
  2. Fijnafstemmingstechnieken voor gezichtskenmerken implementeren.
  3. Beheers het schilderen van haar, begrijp de stroming en hoe het integreert met het hoofd.

Les 7: Handen en extra elementen

  1. Leg de uitdrukking en vorm van handen vast binnen de context van een portret.
  2. Integreer de handen effectief in de algehele compositie van het portret.

Les 8: De achtergrond

  1. Kies passende achtergronden die het onderwerp van het portret aanvullen.
  2. Creëer diepte en sfeer op de achtergrond.
  3. Zorg voor een compositorische balans tussen het onderwerp en de achtergrond.

Les 9: Het licht beheersen

  1. Geavanceerde technieken toepassen voor het weergeven van licht en de effecten ervan op het onderwerp.
  2. Pas de invloed van de lichtbron aan om de sfeer in het portret te verbeteren.
  3. Verfijn het portret door vakkundig highlights en schaduwen toe te voegen.

Les 9: Beglazing en afwerking

  1. De kunst van het glaceren begrijpen en de rol ervan in het bereiken van helderheid, diepte en intensiteit in olieverfschilderijen.
  2. Voeg de laatste details en highlights toe om het portret tot leven te brengen.
  3. Bekijk en verfijn het portret ter voorbereiding op de uiteindelijke presentatie.

Les 10: Het uiteindelijke portret

  1. Voer een uitgebreide beoordeling en verfijning van het uiteindelijke portret uit.
  2. Deelnemen aan een eindkritiek om constructieve feedback te ontvangen en te geven.
  3. Leer de stappen voor het vernissen en conserveren van het voltooide kunstwerk.

Deelnemers verlaten de cursus niet alleen met een voltooid olieverfportret dat hun nieuwe vaardigheden en begrip van klassieke technieken demonstreert, maar ook met een basisvaardigheid die zal dienen als springplank voor verdere verkenning van de portretkunst.

Alle materialen zijn inbegrepen, behalve penselen en schildersdoek (losse schildersdoeken voor oefeningen zijn inbegrepen).

Extra functies:

  • Hand-outs en leerdoelen.
  • Toegang tot referentiemateriaal van hoge kwaliteit.
  • Demonstratievideo's en aanvullende bronnen.
Meesterschap in portretschilderen: De grondbeginselen van klassieke schilderkunst I

Vereisten voor deze schildercursus

  • Ervaring is niet vereist, hoewel enige tekenervaring wel handig is. Belangrijker is je passie om te leren en je vaardigheden te verfijnen.
  • Bijna alle materialen worden verstrekt, dus je bent vrij om de kunst van het portretschilderen te ontdekken.
  • Deze basiscursus is ideaal om je voor te bereiden op het schilderen van het klassieke portret in olieverf deel II.

De les is beperkt tot maximaal vijf personen om te zorgen voor een informele sfeer die uitnodigt tot ontdekken, leren en genieten.

Cursusgeld

Een blok van 10 lessen (2,5 uur per les) kost 350 euro, inclusief koffie, thee, materialen (exclusief doek en penselen).

Locatie

KUNSTHUIS André, Segeersstraat 43, 4331 JM Middelburg, Nederland

START (Er worden geen lessen gegeven tijdens vakanties).

  • Groep S1: 13 september 2024 – vrijdagochtend 9:30 – 12:00 [ VOLGEBOEKT – U KUNT ZICH INSCHRIJVEN VOOR DE WACHTLIJST OF INSCHRIJVEN VOOR GROEP S2]
  • Groep S2: 10 september 2024 - dinsdagochtend 9:30 - 12:00

Een gemiste les kan op afspraak worden ingehaald.

Instructeur

André Romijn

Taal

De lessen worden gegeven in het Nederlands en/of Engels.


Beveiligingscode:
beveiligingscode
Voer de beveiligingscode in:

Stuur in