Das Gemälde zeigt ein intimes Porträt der Marchesa Elena Grimaldi Cattaneo, inspiriert von Anthony van Dycks Originalwerk. André Romijn hat die Essenz von Van Dycks Stil eingefangen und gleichzeitig seine eigene Interpretation in das Kunstwerk einfließen lassen.
Romijns Darstellung respektiert das empfindliche Gleichgewicht von Licht und Schatten, für das Van Dyck bekannt war, und konzentriert sich auf den leuchtenden Teint der Marchesa und die subtile Weichheit ihrer Gesichtszüge. Die warmen Töne und weichen Farbabstufungen verleihen ihrer Haut eine samtige Qualität, während die Augen, die den Betrachter direkt ansehen, eine Tiefe besitzen, die auf eine komplexe Persönlichkeit oder ein Innenleben schließen lässt.
Die Pinselführung ist sicher und lässt auf Romijns geschickte Hand und seine Fähigkeit schließen, die Erhabenheit der alten Meister in zeitgenössische Darstellungen zu übertragen. Der Stoff ihres Gewandes und der Schmuck in ihrem Haar sind weniger detailliert wiedergegeben, so dass sich der Blick des Betrachters auf das Gesicht der Marchesa richten kann, das im Mittelpunkt der Komposition steht.
Was bei dieser Interpretation hervorsticht, ist Romijns Fähigkeit, die historische Kluft zu überbrücken und ein Stück abzuliefern, das gleichzeitig altehrwürdig und frisch wirkt. Es ist ein Beweis für die Zeitlosigkeit von Van Dycks Thema und die anhaltende Anziehungskraft von Porträts.
