De goddelijke symboliek ontdekken in Leonardo da Vinci's 'De madonna met de anjer'

Deze mastercopy van Leonardo da Vinci's "De Madonna met de Anjer" is een eerbetoon aan de originele compositie en introduceert tegelijkertijd verschillende elementen die het onderscheiden van het originele werk uit de hoogrenaissance. Met name de toevoeging van halo's in de mastercopy, die niet aanwezig waren in het schilderij van da Vinci, voegt een traditioneel symbool van heiligheid toe aan de figuren van de Maagd en het Kind. Deze keuze weerspiegelt een afwijking van da Vinci's subtielere benadering van goddelijkheid, waarbij heiligheid vaak werd geïmpliceerd door gebaren en uitdrukking in plaats van expliciete iconografie.

Een Mastercopy van Leonardo da Vinci's "De Madonna met de Anjer".

De weergave van de Madonna met kind geeft de serene en introspectieve stemming weer die kenmerkend is voor het werk van da Vinci. De blik van de Madonna is zacht en haar interactie met het kind is teder, een weergave die resoneert met de verkenning van de menselijke en goddelijke connectie in het origineel. De anjer, een symbool dat doordrenkt is van christelijke iconografie en de Passie voorstelt, wordt delicaat vastgehouden en behoudt zijn symbolische rol zoals in het origineel.

Madonna van de Anjer naar Leonardo da Vinci KUNSTHUIS Andre Middelburg

Sfumato

Het gebruik van clair-obscur, een techniek die tijdens de Renaissance werd geperfectioneerd en met name werd gebruikt door da Vinci, is hier duidelijk te zien, met het zachte spel van licht en schaduw dat diepte en volume toevoegt aan de figuren. Het is echter een uitdaging om de sfumatotechniek vast te leggen, een kenmerk van da Vinci's stijl dat wordt gekenmerkt door de zachte, rokerige gradaties die de compositie verenigen.

Madonna van de Anjer, naar Leonardo da Vinci

Qua compositie heeft de mastercopy-kunstenaar geprobeerd het gevoel van evenwicht en harmonie dat da Vinci bereikte te reproduceren. De achtergrond in deze kopie suggereert weliswaar diepte door de weergave van de ramen, maar heeft misschien niet de sfeervolle kwaliteit waar da Vinci bekend om stond, maar biedt toch een context die de figuren in een geloofwaardige ruimte verankert.

De toevoeging van de aureolen kan worden gezien als een stap in de richting van een meer conventionele kerkelijke weergave van religieuze figuren, in lijn met bepaalde perioden van religieuze kunst die de voorkeur gaven aan openlijke symbolen van heiligheid. Deze keuze valt op als een belangrijke herinterpretatie in de context van da Vinci's meer humanistische en naturalistische weergave van religieuze thema's.

Blijvende erfenis van da Vinci's werk

Over het geheel genomen dient deze mastercopy niet alleen als een studie van da Vinci's technieken en compositorisch meesterschap, maar ook als een persoonlijke interpretatie door de kopiist. Het benadrukt de blijvende nalatenschap van da Vinci's werk en toont tegelijkertijd de individualiteit van de kunstenaar die zich begeeft in de tijdloze dialoog tussen replicatie en herinterpretatie.

Dit is een mastercopy gemaakt rond 1970. Olieverf op linnen, gelegd op hout.

Prachtige handgemaakte gouden lijst maakt dit een meesterwerk voor je huis of kantoor!

Details